despe-te-que-suas

Despe-Te-Que-Suas em Castelo Branco

2011-09-20T13:16:00.001Z

A Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas apresentou, a 17 de setembro, o espectáculo Piolhos e Actores em Castelo Branco, no Cine-teatro Avenida.

A peça do dramaturgo espanhol Sanchis Sinisterra, que conta com encenação de António Capelo e a interpretação de Miguel Mendes e Nelson Cabral, estreou no Teatro Ribeiragrandense em Maio de 2009, com o apoio do Governo dos Açores.

Desde aí o espectáculo já foi visto em Ponta Delgada, Lagoa, Horta, Stª Cruz das Flores, Lisboa, Porto e Montemor-o-Velho.

No ano de 2011 o espectáculo produzido pela Despe-Te-Que-Suas foi seleccionado para figurar no catálogo da CultRede, rede de distribuição de espectáculos a nível nacional, no âmbito da qual foi agora apresentado em Castelo Branco.

1º FESTIVAL DE BULULUS, de 31 de Agosto a 3 de Setembro, Galeria Arco 8, Ponta Delgada

2011-08-25T14:02:00.369Z

PROGRAMA

31 de Agosto | 21:30

MARIA JOÃO GOUVEIA | Dança

Eu … Ele … Eles …

Baseado nas obras e na figura de Fernando Pessoa, este trabalho pretende reflectir sobre a relação do autor com os seus heterónimos. A capacidade de “outrar-se”, de viver, pensar, agir com ele e ao mesmo tempo com os outros dentro dele.

A ambiguidade de criar personas e vidas dentro de nós, a oportunidade de criação dos mundos que desejamos, mas não conseguimos criar na nossa realidade (sinceridade/fingimento), muitas vezes esquecendo-nos de viver o nosso “real”, o não imaginário.

Aprofundar, descobrir, entranhar Pessoa ortónimo e cada um dos heterónimos, na sua relação com Pessoa.

Procurar o que me provocam, o estado a que me levam no que me transformam. O que sou com ele, com eles e comigo mesma.

No meu desassossego procuro-vos

No meu desassossego encontro-vos

E deixo-me levar pelo vosso caminho, como uma folha de jornal a vagar a cidade.

Ouço-vos!

Sinto-vos!

Crio-vos uma casa, um passeio, um cheiro, um mundo!

Amo-vos e perco-vos.

Perco-me em mim! Perco-me a mim! Perco-vos … que nada são!

Já não sei quem sou,

Quem és,

Quem somos.

E aí paro o meu vagar.

Penso, vejo, sinto nos traços do rosto

Que este amor foi só tempo perdido, passado em mim!

NELSON CABRAL | Teatro

Operação Adagietto

Um homem ressuscita em dó sustenido menor.

Um breve trilhar, também musical, por textos sérios e outros nem por isso, de autores devidamente reconhecíveis e referenciáveis.

TERESA GENTIL | Música

Olhar o disfarce

Canções de mulheres e outras histórias fêmeas

Piano, Guitarra, Guitarra Portuguesa e Voz

“Deixa-me dormir uma noite, na dobra do teu lençol; temendo que me achasses feia, acordei tremendo; cerra os dois punhos e andou, põe-te em guarda; but don´t change your hair for me, not if you care for…; sozinha à noite, a dormir à beira rio, à noite, à noite, à noite; I don´t want to leave her now; vascolhou minha gaveta, me chamava de perdida; dou um beijo em seu retrato, e abro meus braços…; the greatest thing you´ll ever learn is just to love, and be loved, in return.”

Canções de: The Beatles, Chico Buarque, Caetano Veloso, David Mourão Ferreira; Eden Ahbez, Richard Rodgers e Lorenz Hart, Sérgio Godinho, Teresa Gentil, Zeca Pagodinho.

1 de Setembro | 21:30

ANDRÉ LARANJINHA | Multimédia

BMCM impresso na tipografia micaelense

BMCM Impresso na tipografia Micaelense é um pequeno filme sobre uma experiência de impressão com tipos de madeira e de chumbo.

MANINHO | Música

Maninho Solo

Um passeio pela MPB, seus ritmos, poetas, compositores, etc... informação e curiosidades.

MIGUEL MENDES | Teatro

Um Grande Músico Chamado Philip Catherine entre outros

Um Grande Músico Chamado Philip Catherine é um dos 8 monólogos do espectáculo 7 Crónicas de Natal para um Autógrafo, com texto e encenação de Carlos J. Pessoa apresentado em 2005 pelo Teatro da Garagem. A este juntar-se-á a Canção do Assalto, um dos onze quadros de Teatro-Clip, de 2007 e um interferência de Raymond Zweill, profeta visionário da cibernética e nanotecnologia, personagem do espectáculo Sede Remix de 2011 - três espectáculos inéditos nos Açores e três excertos de texto interpretados originalmente pelo actor do Teatro da Garagem Miguel Mendes, com música de Daniel Cervantes.

Estas três personagens irão agora juntar-se neste novo espectáculo para simultaneamente fazer as pazes com o passado e romper com ele, saltando para o desconhecido, para o perigo, para um assalto, uma afronta à ordem estabelecida. Num momento e numa parte do mundo em que a revolta eclode do assalto ao extermínio, a arte é quem mais deve agitar-se: é urgente encontrar um portal, um lugar mágico, como a música ou um buraco negro que nos catapulte para uma outra dimensão, uma outra dimensão do ser humano, uma dimensão do colectivo que descobriremos e depois, colectivamente, poderemos cultivar.

2 de Setembro | 21:30

MARIA SIMÕES | Performance

fotografia Sofia Carvalho

Kill me (parte III)

Kill me é uma instalação-performance sobre corpo e identidade no amor, onde se cruzam várias linguagens artísticas (videoarte, performance, música, teatro, literatura...)

Em Kill me apresento uma trilogia de obras, onde o público é convidado a refletir e se debruçar sobre as suas próprias inquietações identitárias relacionadas com o amor, com as relações, com a comunicação amorosa, com a ausência de corpo.

A minha presença acompanha diversamente o público na viagem. Na primeira parte, cada pessoa do público assiste e participa individualmente. na segunda parte, o público agrupa-se em pares (casais ou não). A terceira parte é para todo o público presente (lotação máxima do próprio festival).

Quando não me amas

O meu corpo fica ausente!

Eu não me visto para ti,

Visto-me para mim.

MÁRIO ROBERTO | Multimédia

Onde estamos quando estamos agora

Curta-metragem com interpretação de Cristina R. Cunha

Uma mulher do passado vive na actualidade. Somos de agora ou doutro tempo? Somos de agora e doutro tempo?

LUIS CARVALHO | Teatro

Junto ao Poço

"Junto ao Poço", ou Dentro do Armário, na adaptação que proponho desta peça de Jaime Salazar Sampaio, aborda a temática do "Ser Homossexual" na nossa sociedade, como uma espécie de pessoa diferente, incompreendida e marginalizada pelos seus pares (e, por vezes, pelo próprio, no percurso que faz na senda da assunção da sua natureza).

Fará sentido este estado de "quase quarentena" constante, que mantém alguns de nós distantes, para felicidade e euforia de outros tantos... a "maioria" (conceito com expressão puramente numérica ou estatística, alheia às "cifras ocultas")?

Como diz Luís, "Bem se vê que não é nada com eles, felizardos... Bem se vê que nesta terra só eu tenho um bocado de mim próprio ali dentro... Eu só! Nem o mundo seria habitável, de outro modo... Imaginem uma cidade onde toda a gente estivesse no meu caso... Claro que seria absurdo. Mas imaginem... Isso mesmo!... Cada um de nós com um bocado de si próprio no fundo deste..."

É esta capacidade de imaginação que nos dá a descentração necessária que constitui, por sua vez, o ponto de charneira para a aceitação do que é diferente (porque igual a nós); uma aceitação honesta, descomprometida e consciente (porque verdadeira e natural) que não passa pela simples tolerância. A tolerância, assentando numa lógica de convívio com o que não se gosta ou quer, é um ponto de partida importante... mas não deve ser encarada, nunca, como um ponto de chegada, sob pena de o percurso ficar inacabado... "Ficaste pelo caminho ou foste mais além?..."

3 de Setembro | 22:00

FREDERICO AMARAL | Multimédia

Os Meus Olhos

Curta Metragem de Frederico Amaral. com Mattia Ferrario Produzido por Abric Visual Arts, filmado em Barcelona

O autor deixa a mensagem de que ainda é possível superar os obstáculos da vida e deixarmos a nossa marca. Ele revê-se e exprime-se através de um jovem de 25 anos que está em casa envolto nos seus pensamentos e memórias. Põe-se à prova utilizando uma ampulheta, na esperança de conseguir, no menor tempo possível, escrever uma história a partir das experiências que absorveu da rua, das pessoas, dos lugares e das situações do dia-a-dia. Contudo, o tempo é cada vez mais escasso e ele está numa luta constante para expor as suas ideias. Quando o seu pensamento regressa a casa...depara-se com o inesperado.

ZECA MEDEIROS | Teatro/Música

Dez estórias inventadas e uma canção da timidez

Com a participação do guitarrista Maninho

JP SIMÕES | Música

fotografia António Gamito

Pic Nic Nas Nuvens

Com voz e guitarra, JP Simões é o cicerone de um passeio por paisagens narrativas onde Deus e o Diabo se confundem na vertigem do amor e do desejo. As canções que apresenta pertencem ao seu já vasto repertório, incluindo inéditos, versões de compositores bem amados e temas recentemente editados.

O concerto, na boa tradição trovadoresca, contará com comentários actualizados sobre a condição cardíaca do mundo.

31 de Agosto a 3 de Setembro

MARIA SIMÕES | Instalação

fotografia Sofia Carvalho

Kill me (parte I)

MANDA-ME BOCAS

Apresentação de videoarte (3 mn, P/B) criado em 2010, na Bolívia.

Convite ao público a que escreva a resposta ao vídeo. Público co-criador.

Kill me (parte II)

TOMA

Apresentação do videoarte “Toma” (6 mn, Cor) criado em 2010 nos Açores.

2 pessoas assistem ao videoarte “Toma”.

1º FESTIVAL DE BULULUS, de 31 de Agosto a 3 de Setembro, Galeria Arco 8, Ponta Delgada

2011-08-20T09:07:00.003Z

CREDOS, de 6 a 9 de Julho, 21:30, na Galeria Arco 8

2011-06-27T14:06:00.001Z

POEMA DO DIA, de 2ª a 6ª feira na Antena1-Açores

2011-06-09T16:23:00.005Z

A Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas, com o apoio da Direção Regional da Cultura do Governo dos Açores, e em co-produção com a RTP/ Antena1-Açores, inicia, a partir de 13 de Junho, a emissão de uma rubrica diária de poesia.

"Poema do Dia" irá para o ar de segunda a sexta-feira, logo após o noticiário das 8 horas, repetindo-se a emissão pelas 18h45m antes do programa "Estação de Serviço", na Antena1-Açores.

Esta rubrica, um formato original de aproximadamente 3 minutos, conta com a direção de Nelson Cabral, música original de João Luís Macedo e com as vozes de São Medeiros, José Carlos Jorge, Margarida Benevides, Raul Resendes, Nelson Cabral, entre outros. Todos os dias será emitido um poema diferente, ao qual se juntam comentários do público, bem como, uma breve análise por parte de Urbano Bettencourt, consultor do projeto.

Durante quatro meses a Despe-Te-Que-Suas oferece um espaço com forte presença de poetas açorianos, sendo que nos primeiros quinze dias podem ser apreciados poemas de Natália Correia - o primeiro a ser emitido no Dia da Região Autónoma dos Açores - Vitorino Nemésio e Emanuel Félix, passando ainda por Mário Cesariny, Álvaro de Campos ou Florbela Espanca.

"Considero que o veículo radiofónico é um dos meios de comunicação de excelência na propagação direta da mensagem, ao mesmo tempo que atinge uma democrática abrangência de públicos.

O público necessita de fruição cultural e esta rubrica deverá ser uma interessante e eficaz forma de a proporcionar a um elevado número de pessoas.

Creio também que o contato extemporâneo com a poesia declamada através deste veículo, deverá resultar num forte impacto na qualidade de vida emocional das pessoas que, hoje e cada vez mais, vivem um quotidiano repleto de elevados níveis de ansiedade.

Considero ainda que este projeto pode tornar efetiva a divulgação e promoção de obras de poetas açorianos, uma presença regular no elenco semanal dos poemas apresentados."

Nelson Cabral, ator/ encenador

I FESTIVAL DE BULULUS - incrições abertas até 30 de Junho de 2011

2011-05-09T12:09:00.004Z

Festival transdisciplinar de espectáculos a solo.

Bululu é um termo inventado no século de ouro espanhol para caracterizar o espectáculo apresentado apenas por uma pessoa, vulgarmente conhecido como monólogo ou solo.

"Bululu é um homem sozinho que anda a pé, entra numa aldeia, fala com o padre, diz-lhe que sabe uma comédia e alguma lôa, que junte o barbeiro e o sacristão e que lhas dirá para que lhe dêem algo para seguir viagem. E juntam-se estes e alguma gentinha mais numa casa e ele sobe para cima de uma arca e vai dizendo 'agora entra a dama e diz isto e aquilo'. O padre pede esmola com um chapéu, juntam 4 ou 5 reais, um naco de pão, uma tijela de caldo que lhe dá o padre e com isto prossegue o seu caminho, segue a sua estrela até onde calhar." RIOS em 'Piolhos e Actores' de Sanchis Sinisterra.

O objectivo deste Festival é apresentar diversos espectáculos a solo, preferencialmente de artistas açorianos ou a residir nos Açores, de diferentes vertentes pertencentes ao domínio das artes do espectáculo. É proporcionado aos artistas e público um espaço intimo de fruição e comunhão das obras apresentadas. No mesmo dia será possível apreciar, por exemplo, um espectáculo de dança, um de teatro e outro de multimedia, estimando-se cada apresentação entre os 35 minutos a 1 hora. Cruzam-se no mesmo dia 3 apresentações de diferentes disciplinas, de outros tantos artistas de percursos e gerações diferentes. Dá-se preferência a estreias absolutas nos espectáculos a apresentar. Pretende-se assim oferecer um espaço de estimulo aos artistas para a criação e consequente apresentação pública.

Encontram-se abertas as inscrições para artistas residentes nos Açores até 30 de Junho de 2011.

Devem inscrever-se através de e-mail enviado para despe.te.que.suas@gmail.com com o projecto de espectáculo a apresentar, contendo sinopse, ficha técnica, curriculos, necessidades técnicas, imagens e outros suportes que considerem relevantes para uma melhor apreciação do projecto.

Para informações adicionais usar o contacto de email em cima divulgado.

Aniversário

2011-04-16T09:02:00.004Z

3 Anos de Despe-Te-Que-Suas

Novos Orgãos Sociais da Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas

2011-04-03T23:00:00.002Z

Foram empossados em Assembleia Geral Extraordinária, no dia 23 de Março de 2011, os novos orgãos sociais da Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas.
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DIREÇÃO:
Presidente, Margarida Pereira Benevides
Vice-Presidente, Paulo Roberto Valentim Vasconcelos
Tesoureira, Luisa Manuela Roque Teixeira
Secretária, Anabela Conceição Bernardo Almeida
Vogal, Nelson Miguel Raposo Cabral
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CONSELHO FISCAL
Presidente, Ana Cristina Resendes Viveiros Costa
1º Secretário, Pedro Miguel Lagos Cerqueira
2º Secretário, Marta Pimentel Mota
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MESA DA ASSEMBLEIA GERAL
Presidente, Carla Pimentel Mota
1º Secretário, Maria da Conceição Botelho Martins Medeiros
2º Secretário, Silvia Maria Correia Moreira

Resultado final do Atelier de Teatro

2010-11-24T14:34:00.000-01:00

Atelier de Teatro - abertas as inscrições

2010-10-30T13:53:00.011Z

A Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas, com o apoio do Governo dos Açores - Direcção Regional da Juventude e da Associação Cultural A8, promove um Atelier de Teatro de 15 a 30 de Novembro de 2010-

PÚBLICO ALVO: Actores, músicos e artistas de outras áreas, amadores da arte de representar com ou sem experiência, professores e outros profissionais que comunicam com o público, estudantes e curiosos em geral, com idade igual ou superior a 16 anos.

OBJECTIVO: Dotar os participantes de capacidades técnico-artísticas no âmbito da interpretação teatral, formar eventuais integrantes de espectáculos futuros da Despe-Te-Que-Suas, assim como de outras companhias, e oferecer aos estudantes a possibilidade de um efectivo contacto com a arte da representação teatral.

DURAÇÃO: 42 horas divididas por 14 sessões, de 15 a 30 de Novembro de 2010, em horário pós laboral ( 20h - 23h)

LOCAL DO ATELIER: Pousada da Juventude de Ponta Delgada

CONTEÚDOS:

- Jogos de disponibilidade mental e corporal, de grupo, de confiança, de energia, de ritmo;

- Jogos de acesso ao inconsciente criador que manifestam as condições necessárias ao acto criativo;

- Exercícios reveladores da consciência de si próprio, do seu corpo, e dos outros;

- Exercícios de estimulo da expressão corporal e oral, dentro e fora do jogo dramático.

- Exercícios de Voz e exploração sonora, a dicção, a descoberta das possibilidades sonoras, quer da voz, quer do corpo como produtor de sons;

- Exercícios de Improvisação dramática, orientada a partir de estímulos diversificados;

- Sentido teatral e verdade teatral, sentido da teatralidade e contacto com a linguagem teatral;

- O contacto com o texto dramático e não dramático;

- A construção e consolidação da personagem;

- A co-criação de um objecto artístico com apresentação pública.

No final do atelier será realizada uma apresentação pública do trabalho realizado, com um exercício/ espectáculo no dia 30 de Novembro de 2010, Galeria Arco 8 – Ponta Delgada, com entrada livre.

INSCRIÇÕES:

inscrição normal – 30 €

inscrição estudante – 10 € (valor devolvido no final do atelier caso o estudante não falte a três ou mais sessões)

O FORMADOR:

Nelson Cabral Actor, encenador, nascido em Ponta Delgada em 1973.

Concluiu em 1997 o Curso Superior de Teatro- ramo Actores, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Porto.
Desde aí, tem trabalhado em companhias como o Teatro da Garagem, Teatro da Cornucópia, Artistas Unidos, Cassefaz, Escola de Mulheres, Seiva Trupe, Chapitô, entre outras, assim como em inúmeros projectos independentes. Como encenador, tem dirigido espectáculos com produção da Corda Bamba (Vila do Conde), Grupo de Teatro Muitieramá (Pico - Açores), Associação ArtePalco e Ass. Cultural Despe-Te-Que-Suas (São Miguel - Açores).
Paralelamente tem participado em séries e telenovelas. Faz locuções e dobragens áudio. Estende a sua actividade à formação teatral, desenvolvendo workshops em diversas associações culturais, escolas e grupos de teatro nos Açores e continente português. Tem o seu currículo detalhado online em nelsoncabral.blogspot.com

+ Informações e inscrições:

despe.te.que.suas@gmail.com

91 458 12 88

Piolhos e Actores em MONTEMOR-O-VELHO

2010-10-27T11:01:00.000Z

Teatro Esther de Carvalho

1 de Novembro de 2010

21h30

PIOLHOS E ACTORES em Lisboa e Porto

2010-04-21T13:26:00.000Z

Três Casas em São Miguel

2010-03-07T18:39:00.002-01:00

PIOLHOS E ACTORES teaser

2009-06-30T16:36:00.002Z

PIOLHOS E ACTORES fotos da estreia

2009-06-17T21:52:00.007Z

O espectáculo Piolhos e Actores estreou a 21 de Maio/09, no bonito Teatro Ribeiragrandense.

Devemos agradecer publicamente a todos aqueles que nos apoiaram na sua produção.

Assim, agradecemos o empenho dos co-produtores Câmara Municipal da Ribeira Grande, Teatro da Garagem e ACE/Teatro do Bolhão.

Muito obrigado, também, pelo imprescindível apoio do Governo dos Açores/Direcção Regional da Cultura, Câmara Municipal da Lagoa, Estalagem Srª da Rosa, AddVoices, Nova Gráfica, RTP-Açores e Açoriano Oriental.

»nas fotos de Andreia Luís: Miguel Mendes (Solano) e Nelson Cabral (Rios)

2009-05-15T15:32:00.001Z

+ info. aqui ao lado em piolhoseactores.blogspot.com

Estreia nacional a 21 de Maio/09

2009-04-22T21:35:00.013Z

PIOLHOS E ACTORES

Teatro Ribeiragrandense
21, 22 e 24 Maio
21h30m

Cine-Teatro Lagoense
23 Maio
21h30m

» Solano e Rios (Miguel Mendes e Nelson Cabral)
»» fotos de ensaio/ Ana Tavares

Uma produção da Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas, em co-produção com:

Câmara Municipal da Ribeira Grande
ACE/ Teatro do Bolhão (Porto)
Teatro da Garagem (Lisboa)

27.03.09 - Dia Mundial do Teatro - mensagem internacional

2009-03-26T23:20:00.004-01:00

Todas as sociedades humanas são espetaculares no seu quotidiano e produzem espectáculos em momentos especiais. São espetaculares como forma de organização social e produzem espetáculos como este que vocês vieram ver.

Mesmo quando inconscientes, as relações humanas são estruturadas de forma teatral: o uso do espaço, a linguagem do corpo, a escolha das palavras e a modulação das vozes, o confronto de ideias e paixões, tudo aquilo que fazemos no palco fazemos sempre nas nossas vidas: nós somos teatro!

Não só os casamentos e funerais são espetáculos, mas também os rituais quotidianos, que por sua familiaridade, não nos chegam à consciência. Não só rituais de pompa, mas também o café da manhã e os bons-dias, tímidos namoros e grandes conflitos passionais, uma sessão do Parlamento ou uma reunião diplomática – tudo é teatro.

Uma das principais funções da nossa arte é tornar conscientes esses espectáculos da vida diária onde os actores são os próprios espectadores, o palco é a plateia e a plateia, palco. Somos todos artistas: fazendo teatro, aprendemos a ver aquilo que nos salta aos olhos, mas que somos incapazes de ver, tão habituados estamos apenas a olhar.

O que nos é familiar torna-se invisível: fazer teatro, ao contrário, ilumina o palco da nossa vida quotidiana.

Em Setembro do ano passado fomos surpreendidos por uma revelação teatral: nós, que pensávamos viver num mundo seguro apesar das guerras, genocídios, hecatombes e torturas que aconteciam, sim, mas longe de nós em países distantes e selvagens, nós vivíamos seguros com o nosso dinheiro guardado num banco respeitável ou nas mãos de um honesto corretor da Bolsa - nós fomos informados de que esse dinheiro não existia, era virtual, feia ficção de alguns economistas que não eram ficção, nem eram seguros, nem respeitáveis.

Tudo não passava de mau teatro com triste enredo, onde poucos ganhavam muito e muitos perdiam tudo.

Políticos dos países ricos fecharam-se em reuniões secretas e de lá saíram com soluções mágicas. Nós, vítimas das suas decisões, continuamos espectadores sentados na última fila das galerias.

Há vinte anos atrás, eu encenei "Fedra" de Racine, no Rio de Janeiro. O cenário era pobre; no chão, peles de vaca; em volta, bambus. Antes de começar o espectáculo, eu dizia aos meus atores: - “Agora acabou a ficção que fazemos no dia-a-dia. Quando cruzarem esses bambus, lá no palco, nenhum de vocês tem o direito de mentir. Teatro é a Verdade Escondida”.

Vendo o mundo para além das aparências, vemos opressores e oprimidos em todas as sociedades, etnias, géneros, classes e castas, vemos o mundo injusto e cruel.

Temos a obrigação de inventar outro mundo porque sabemos que outro mundo é possível. Mas cabe a nós construí-lo com nossas mãos entrando em cena, no palco e na vida.

Assistam ao espetáculo que vai começar; depois, em vossas casas com os seus amigos, façam suas peças vocês mesmos e vejam o que jamais puderam ver: aquilo que salta aos olhos. Teatro não pode ser apenas um evento - é forma de vida!

Actores somos todos nós, e o cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma!

...

Augusto Boal (tradução: odeusdamaquina)

PIOLHOS E ACTORES brevemente

2009-03-17T16:03:00.021-01:00

Encontra-se em fase de pré-produção (organização, captação de apoios/patrocinadores e ensaios), a 2ª produção teatral deste primeiro ano de Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas.

Trata-se de PIOLHOS E ACTORES, um espectáculo com os seguintes co-produtores:

ACE/ Teatro do Bolhão
Teatro da Garagem

Com estreia prevista para São Miguel, em Maio de 2009, espera-se anunciar em breve a data precisa, bem como o co-produtor regional que assumirá a estreia deste espectáculo.

PIOLHOS E ACTORES ficha técnica

Texto: José Sanchis Sinisterra

Tradução e Encenação: António Capelo

Interpretação: Miguel Mendes, Nelson Cabral

Cenário e Figurinos: António Capelo

Desenho de Luz: André Raposo

Making Off: Andreia Soares

Design: Joana Dias

Produção Executiva: Pedro Pacheco, Ruben Soares Luís, Nelson Cabral, Samira Pereira

Produção: Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas

PIOLHOS E ACTORES contexto e motivação

Considera-se de grande pertinência, na execução do plano de actividades desta Associação Cultural para o ano de 2009, a produção e apresentação deste espectáculo nas ilhas dos Açores, região com grande tradição em manifestações de teatro popular.

A escolha da peça Piolhos e Actores, de co-produtores com grande relevância no panorama português das artes do espectáculo e de uma equipa artística altamente qualificada para concretizá-la, vem de encontro ao objectivo de, responsavelmente, despertar sinergias e públicos mais abrangentes em torno das Artes do Espectáculo nos Açores.

Salienta-se que, para além da estreia em São Miguel, agendamentos noutras ilhas dos Açores, e pela existência de co-produtores nacionais, é possível garantir a apresentação do espectáculo em salas de teatro de Lisboa, Porto, outras cidades, e circuito de festivais, constituindo uma oportunidade para divulgação de co-produtores e patrocinadores regionais, ao mesmo tempo que é nacionalmente difundida uma criação/produção ”made in azores”.

A peça trata de uma bela e grandiosa reflexão sobre o ofício do Actor de Teatro.
As personagens (dois actores, Rios e Solano) viajam, através das épocas até à actualidade, mantendo vivas as histórias e maneiras de as contar, servindo-se do pouco aparato que dispõem para reinventá-las.

Pretende-se, com Piolhos e Actores, homenagear os artistas que percorrem os espaços e o tempo com diferentes peças e artifícios. Actores que, ontem e hoje, lutam contra a precariedade e fugacidade da sua condição, independentemente das crises conjunturais do mundo em que vivem.

PIOLHOS E ACTORES equipa artística

António Capelo

Actor e Encenador nascido em Castelo de Paiva, em 1956. É Professor e Director da ACE - Academia Contemporânea do Espectáculo, e ainda Director Artístico e encenador do Teatro do Bolhão, no Porto. Participa regularmente em séries, telenovelas e projectos cinematográficos, tendo sido dirigido por realizadores como Jorge Silva Melo, Teresa Villaverde, Paulo Rocha, Maria de Medeiros, António Pedro Vasconcelos, entre outros.

Nelson Cabral

Actor, nascido em 1973, em Ponta Delgada, Açores. Concluiu em 1997 o Bacharelato em Teatro/ramo Actores na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Porto. Tem trabalhado em Companhias como o Teatro da Garagem, Teatro da Cornucópia, Artistas Unidos, Cassefaz, Escola de Mulheres, Seiva Trupe, Chapitô, entre outras, assim como em inúmeros projectos independentes. Paralelamente, tem participado como actor, em séries e telenovelas. Faz locuções e dobragens áudio. Estende a sua actividade à Formação Teatral, desenvolvendo workshops de “Criatividade e Treino do Actor” em associações culturais, escolas e grupos de teatro. Nos Açores, tem dirigido vários espectáculos, com produção do Grupo de Teatro Muitieramá (Lajes do Pico), Associação ArtePalco e Ass. Cultural Despe-Te-Que-Suas (São Miguel), da qual é sócio fundador e seu director artístico.

Miguel Mendes

Actor, nascido em Lisboa, em 1966. Tem o curso de Formação de Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema e é em licenciado em Teatro - ramo Actores/Encenadores da mesma escola. Frequentou o Bacharelato em Artes Cénicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em 1991. Em Porto Alegre (Brasil), de 1987 a 1991 trabalhou com António Oliveira, Iriom Nolasco, Marcos Barreto e Miriam Freitas. Em Portugal participou em António, um Rapaz de Lisboa e O Fim, ou tende misericórdia de nós, ambos de Jorge Silva Melo. Criou e interpretou com Joana Bárcia Controle de terra para major tom; criou com o CITEC- Montemor-o-Velho, Shakespeare Global. Em televisão participou em Na Paz dos Anjos, Desencontros, Os Filhos do Vento e na série Sociedade Anónima. No cinema participou em O Mal, de Alberto Seixas Santos. É actor residente do Teatro da Garagem desde 1997.

PIOLHOS E ACTORES co-produtores

ACE/ TEATRO DO BOLHÃO (Porto)

ACE (Academia Contemporânea do Espectáculo) é uma escola profissional fundada em 1990, vocacionada para as Artes do Espectáculo, que oferece 3 cursos profissionais distintos: Artes do Espectáculo/ Interpretação; Artes do Espectáculo/Cenografia, Figurinos e Adereços e Artes do Espectáculo/Luz, Som e Efeitos Cénicos.
Foi criada em 2003 a estrutura de produção teatral ACE/Teatro do Bolhão, companhia com regular presença nos principais palcos portugueses.

+ info. em www.ace-tb.com

TEATRO DA GARAGEM (Lisboa)

Companhia fundada em 1989, dedica o seu trabalho artístico à pesquisa e experimentação, através da investigação de novas formas de escrita para teatro e de novas formas cénicas que a acompanham. A companhia trabalha com um autor/encenador residente, Carlos J. Pessoa, que é também o responsável pela Direcção Artística do Teatro da Garagem, um músico residente que compõe e interpreta a banda sonora dos espectáculos, um núcleo de actores fixos, uma equipa de produção, um dramaturgista, um responsável técnico, um cenógrafo e figurinista e uma designer gráfica.Para além das criações próprias, a partir de textos originais de Carlos J. Pessoa, e da releitura dos clássicos, a companhia desenvolve um trabalho pedagógico, através do Serviço Educativo, com as escolas e associações da zona onde se encontra situado o teatro.

+ info. em www.teatrodagaragem.com

PIOLHOS E ACTORES o autor

José Sanchis Sinisterra nasceu em Valência, em 1940. Este dramaturgo e encenador é um dos autores mais premiados e representados do teatro contemporâneo e um grande renovador da “cena” espanhola. É também conhecido pelo seu trabalho docente no campo teatral. Das suas inúmeras peças de teatro, as mais relevantes são Ay, Carmela! e Nãque, o de piojos e actores.

PIOLHOS E ACTORES da encenação

O texto de Sanchis Sinisterra, como de resto a maioria dos seus textos dramáticos, é uma reflexão do universo do teatro feito a partir de dentro. Em Ñaque, (Piolhos e Actores) o autor constrói uma narrativa dramática que gira em torno de dois actores ambulantes perdidos no tempo que, inesperadamente, se reencontram no seu espaço de eleição – o teatro, mas fora do seu tempo particular – o siglo d’oro espanhol. É da estranheza desse efeito, muito à maneira de Brecht, que Sinisterra constrói os diálogos, muito à maneira de Beckett, dos dois protagonistas. Se por um lado o efeito da estranheza do tempo – o nosso século – permite uma relação directa com o público, por outro, a secura e solidão dos diálogos permite o contar de uma história repleta de ironias e memórias que elevam o jogo teatral a um nível didáctico muito enriquecedor para as plateias e de uma fluidez cénica extremamente lúcida e lúdica para gáudio de quem a ele assiste. Rios e Solano são duas faces de uma mesma moeda. Perdidos no tempo, o seu reencontro, no espaço que eles melhor conhecem – o cénico - é uma necessidade absoluta para quem, como eles, necessita do teatro para viver.

Piolhos e Actores, sendo uma frenética alusão ao mundo do teatro, não deixa de ser, ao mesmo tempo, uma imensa metáfora do mundo em geral. Do tempo deles – actores ambulantes do século XVII – ao nosso tempo – o século XXI, repleto de interrogações para o futuro.

O espectáculo é de uma enorme simplicidade cénica, permitindo a sua apresentação nos espaços mais variados e convive muito bem com todos eles, pois é a partir da geografia do próprio espaço que os actores improvisam as sua relações à boa maneira da commedia del’arte, permitindo a todos aqueles que nele participam, criadores e espectadores, uma comunhão conjunta de hora e meia de imensas afinidades e profundo prazer.

António Capelo

TODOS AO PALCO, CONTRA A CRISE

2009-03-12T17:45:00.027-01:00

"Depois de ter perdido grande parte da sua população, Patrícios reencontrou a capacidade de sorrir graças ao seu grupo de teatro, que atraí os turistas."

Assim começa, um artigo na edição de Fevereiro/09 da recomendável revista Courrier Internacional, assinado por José Vales.

Na actual ou noutra qualquer conjuntura, não encontro nada mais interessante e pertinente do que um olhar sobre quem consegue dar a volta, ousar, estimular e reinventar soluções.

Aliás, neste momento, é unânime entre a classe dos gestores, a ideia de que só se safam desta crise aqueles que forem capazes de inovar, usando a criatividade em prol dos seus projectos, das suas empresas, comunidades e países.

O artigo que menciono, conta a história de uma pequena aldeia (outrora chegou a ter 5000 habitantes, agora restam 500) na Argentina. Encontraram na criação de um grupo de teatro, a forma ideal para engrandecerem a sua comunidade a nível sócio-económico-cultural.

.../Em Patrícios, era preciso lutar não só contra a pobreza e a apatia mas também contra o aborrecimento e o desejo louco de rumar a outras paragens.

.../...

«Conseguimos muitas coisas durante estes seis anos de teatro, mas a mais importante foi termo-nos tornado visíveis» comenta a encenadora Alejandra Arosteguy. «Hoje, Patrícios é vista, reconhecida. Outra coisa importante foi que, pela primeira vez, os habitantes se uniram para agir.»

.../...

«Por causa do teatro, criámos o sistema D&P (dormida e pequeno-almoço): alguns moradores recebem turistas nas suas casas, oferecendo-lhes cama e pequeno-almoço», explica Nilda. Tudo pela módica quantia de 30 pesos (6,40 euros). Isto dá um pequeno impulso à economia. As lojas funcionam. O “Boulevard”- que se obstina em manter os seus ares parisienses – enche-se de passeantes que atraem os olhares e, à hora do almoço e há noite, o único café da aldeia, o Club Atlético Patrícios, não consegue servir comida a toda a gente.

Este Grupo de Teatro, além de funcionar como chamariz e sustento para a economia local, desenvolve uma importantíssima acção junto da comunidade. Conseguiram envolver os locais nas suas produções.

Frases como;

O teatro mudou a minha vida, dita por uma menina de dez anos, ou Nunca tinha pensado que era capaz de representar e, agora, não sou capaz de viver sem o teatro, proferida por Nilda Martinez, de 79 anos, uma das mais dinâmicas actrizes do grupo de teatro comunitário Patrícios Unidos de Pie;

são bem esclarecedoras do efeito produzido por este bendito fenómeno.

Expressões como as que aqui são referidas, tenho ouvido amiúde, na minha experiência de trabalho com grupos de teatro amador nos Açores, nestes últimos cinco anos.

Recordo as pessoas que mudaram realmente de vida, ao abandonarem os seus trabalhos ou planos de cursos "normais", rumando a Lisboa ou Porto para estudarem Teatro.

Recordo também a minha querida Srª Margarida das Lajes do Pico, telefonista na Escola Secundária, que voltou a conduzir depois de cerca de 20 anos de interregno, para poder ir diariamente aos ensaios sem aborrecer o marido, tornando-se assim mais auto-suficiente e feliz. E que talento que ela tem, asseguro-vos.

E recordo ainda, desta vez infelizmente, um actual e já com alguns mandatos no curriculum, Presidente de Câmara da Ilha de São Miguel, que me disse não acreditar que algum dia pudesse existir um Grupo de Teatro a funcionar profissionalmente nos Açores... fiquei a perceber que para ele tal não seria necessário.

Devemos ser capazes de pegar no exemplo de Patrícios e redimensioná-lo para as nossas freguesias, vilas e cidades.

Para além de muitos outros casos, e salvaguardando, claro, as devidas dimensões, como é que acham que Londres se tornou numa grande capital e centro económico mundial?

Pois é. Amigo/as, temos de acreditar!

*fotos - Largada de Velhas, teatro de rua, Ponta Delgada/2007.

Novos Órgãos Sociais da Despe-Te-Que-Suas

2009-02-05T21:08:00.015-01:00

Ontem, 4 de Fevereiro, foram eleitos em Assembleia Geral, os novos órgãos sociais da Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas.

Esta é a nossa nova equipa:

Direcção:

Presidente - Pedro Emanuel R. do Couto Garcia Pacheco
Tesoureiro/Vice-Presidente - Simão Pedro F. Cabral Neves
Secretário - Ruben Soares Luís
1º Vogal - Mónica Catarina Sousa Duarte
2º Vogal - Ana Filipa Grêlo Alves

Conselho Fiscal:

Presidente - Rui Manuel de Oliveira Raposo
1º Secretário - Andreia Soares Luís
2º Secretário - Patricia Carla C. Nobre Alves

Mesa da Assembleia Geral:

Presidente - Carlos Emilio Lopes Machado Ávila
1º Secretário - Eduarda Maria Moniz Rebelo
2º Secretário - Alexandra de Oliveira Moreira

Um excelente trabalho para todos.

2009-01-19T18:14:00.003-01:00

do rio que tudo arrasta

2009-01-19T17:45:00.005-01:00

Do rio que tudo arrasta
se diz que é violento
mas ninguém diz violentas
as margens que o comprimem.

Bertold Brecht, 1898-1956

2008-12-31T23:09:00.007-01:00

Feliz 2009

A Despe-Te-Que-Suas deseja a todos os seus associados, amigos, colaboradores e patrocinadores, um novo ano repleto de saúde e grandes realizações.

music is the best

2008-12-22T20:35:00.003-01:00

Ontem, 21 de Dezembro, seria o 68º aniversário de Frank Zappa. Faleceu em 1993. É considerado um dos mais originais guitarristas e compositores do seu ( nosso ) tempo. Produziu mais de 60 albuns, que editou com a banda " Mothers of Invention " e a solo. Também realizou filmes e videos. Zappa escreveu Rock, Jazz, Electrónica, orquestral, concreta, etc.
Actualmente a sua música é interpretada por inúmeras bandas no mundo inteiro e organizam-se festivais onde só se interpreta a sua obra.
Depois da sua morte tornou-se hábito comemorar este compositor com concertos no dia do seu aniversário. Em Lisboa são os " Zappanoia " que hoje devem actuar algures.
Na School of Rock Hollywood, cidade aonde se estabeleceu a família Zappa, os jovens alunos deliciam-se a sentir - the true power of rock.

Festival Manoel de Oliveira

2008-12-11T13:26:00.004-01:00

Hoje Manoel de Oliveira faz 100 anos. Hoje o realizador filma de manhã e à tarde para o seu novo filme. Parabéns.
É uma oportunidade para mostrar aqui uma pequeníssima parte do seu extenso e rico trabalho.

A Caixa, 1994.

A Divina Comédia, 1991.

Aniki-Bobó, 1942.

Gogol Bordello - 10 Dez. - Campo Pequeno

2008-12-08T19:32:00.006-01:00

Para quem está em Lisboa, a não perder um electrizante concerto no Campo Pequeno.

Gogol Bordello - start wearing purple

Theremin

2008-12-01T19:53:00.004-01:00

Clara Rockmore (1911-1998) interpreta "Romance" de Wieniawski em theremin.

Edgar Varése

2008-11-20T23:38:00.003-01:00

Ionization - 1928

Festival Decouflé

2008-11-19T18:06:00.014-01:00

Mostro aqui três diferentes trabalhos de Philippe Decouflé, reputado coreografo francês.
O primeiro vídeo é uma cena do espectáculo Iiris, depois um pequeno filme intitulado Le P'tit Bal, e o último, uma cena do espectáculo Solo.

...

... em Ponta Delgada.

2008-11-02T10:21:00.005-01:00

re-despe-te-que-suas

2008-10-20T19:07:00.018Z

A Despe-Te-Que-Suas está a fazer o balanço do seu primeiro semestre de existência enquanto Associação Cultural... isso implica uma reorganização da equipa, assim como das suas competências e estratégias...

Em breve, serão apresentados alguns dos projectos que iremos realizar a curto prazo e durante os próximos anos... workshops, escolinhas, trabalho com escolas, residências artísticas, espectáculos, festivais..., não esquecendo o nosso Jardim da Dona Clara que deverá ser visto em Lisboa e Porto, assim como nas restantes ilhas dos Açores.

* foto de Congresso Bôô, exercício final de workshop de teatro dirigido por Nelson Cabral, no Teatro Micaelense, 2006.

2008-08-04T21:43:00.010Z

Corda Bamba, Vila do Conde.

CONCERTO/ EXERCÍCIO FINAL DO WORKSHOP DE MÚSICA IMPROVISADA - 24maio08 - BPARPD

2008-07-28T14:45:00.007Z

Um dos momentos do exercício final público do workshop de música improvisada, orientado por João Luís Macedo, com a participação do próprio, Sérgio Gonçalves, Tânia Pereira Costa, Nelson Cabral, Rui Sousa e Paula Santos.

Concerto realizado no jardim da BPARPD a 24 de Maio de 2008.

Esta é uma das 4 faixas áudio que estão disponíveis no link referente ao workshop de música improvisada.

Get your own playlist at snapdrive.net!

Vista do crepúsculo no final do século

2008-07-07T11:16:00.013Z

Está envenenada a terra que nos enterra ou desterra.

Já não há ar, só desar.

Já não há chuva, só chuva ácida.

Já não há parques, só parkings.

Já não há sociedades, só sociedades anónimas.

Empresas em lugar de nações.

Consumidores em lugar de cidadãos.

Aglomerações em lugar de cidades.

Não há pessoas. Só públicos.

Não há visões. Só televisões.

Para elogiar uma flor, diz-se: "parece de plástico".

Eduardo Galeano - De pernas pro ar: a escola do mundo ao avesso

Texto do jornalista e escritor uruguaio Eduardo Galeano, que foi trabalhado no Workshop de Criatividade e treino do Actor, cujo exercício final foi apresentado a 15 de Junho na BPARPD.

Agora e aqui, é especialmente dedicado aos pais e educadores das crianças que nos têm visitado no "Jardim da Dona Clara", em cena na BPARPD.

Graffiti & Animação

2008-07-03T15:02:00.002Z

Não é de facto todos os dias que vemos inovação, uma lufada de ar fresco como esta no mundo das Artes. Os diferentes media de expressão artística nem sempre procuram uma "associação" entre si para alcançar a comunicação de um conceito ou ideia.

O seguinte exemplo é uma desta situações excepcionais.

O artista Italiano "BLU", conhecido por pintar graffiti carregado de mensagens sociais e políticas, neste projecto associa-se à animação.

O resultado conseguido através de pinturas e capturas sucessivas, produz MUTO. O video foi criado em Bueno Aires, Argentina...

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Festival Chaplin

2008-06-30T20:33:00.010Z

Enquanto esperamos pelos próximos espectáculos de O JARDIM DA DONA CLARA, agendados para 16 e 18 de Julho, na BPARPD... convido-vos para uma visita ao rico universo da família Chaplin.

Aqui vão três vídeos...

O primeiro, Charles Chaplin no seu CIRCO, filme de 1928.

O segundo vídeo é de uma cena do espectáculo L'ORATORIO D'AURÉLIA, com direcção de Victória Chaplin (filha de Charles) e interpretação de Aurélia Thiérrée (sua filha).

O terceiro retrata uma cena de LA VEILLÉE DES ABYSSES, espectáculo com direcção de James Thiérrée (irmão de Aurélia, ambos netos de Charles Chaplin).

ISTO É TEATRO ?!... + fotos

2008-06-19T11:31:00.002Z

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ISTO É TEATRO?!... as primeiras fotos

2008-06-17T11:40:00.005Z

No passado domingo, foi apresentado nos jardins da BPARPD o exercício final do Workshop de Criatividade e Treino do Actor, com a participação de Margarida Benevides, Rúben Mantecón, Sérgio Gonçalves, Adildo Gomes e Nelson Cabral.

Apresentamos aqui as primeiras fotos disponíveis. Em breve surgirão outros registos deste trabalho.

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ISTO É TEATRO?!

2008-06-12T12:18:00.005Z

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É já no próximo domingo que podemos ver o resultado dos trabalhos desenvolvidos no Workshop de Criatividade e Treino do Actor.
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O JARDIM DA DONA CLARA » » » 25/ 05/ 08 BPARPD

2008-05-31T20:50:00.018Z

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Gata Chinela e Gata Sapata

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Gata Sapata, Gata Chinela e Abelha Abelhuda

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Cão Sebastião, Gata Sapata, Gata Chinela,

Abelha Abelhuda e Cisne Sentido

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Pedro Tavares, Patricia Alves, Nelson Cabral, Ana Paula Andrade, Duarte Alves, Cármen Subica, Mariana Pinheiro, Sérgio Gonçalves e Natália Ferraz

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CONCERTO DE MÚSICA IMPROVISADA

2008-05-26T18:44:00.009Z

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Foi apresentado ao público, no passado sábado, 24 de Maio, na Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, o resultado final do Workshop de Música Improvisada orientado por João Luis Macedo, que decorreu de 21 a 24 de Maio, no Anexo da Pousada da Juventude.

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Deixamos aqui alguns registos fotográficos da preparação e espectáculo.

Em breve, apresentaremos os registos áudio e vídeo de uma experiência única para quem participou, assim como, para quem assistiu ao concerto.

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Os Workshops Despe-Te-Que-Suas contam com o apoio da Presidência do Governo dos Açores/ Direcção Regional da Cultura e da Direcção Regional da Juventude.

Alkantara Festival

2008-05-24T02:02:00.002Z

Arrancou na última quinta feira dia 22 de Maio o Alkantara - mundos em palco,que é um festival multicultural e multidisciplinar,uma vez que envolve artistas oriundos de vinte países e dedicado às artes do espectáculo como a dança, o teatro e a música.
Segundo Mark Deputter, director artístico do evento, é pretendido através do palco a procura da realidade atrás das aparências ou o debate político e social. Assim durante 18 dias a organização espera receber 19 000 pessoas em 17 espaços e teatros de Lisboa.

www.alkantarafestival.pt

Concerto de Música Improvisada » Sábado,24 Maio - 21horas

2008-05-22T19:49:00.004Z

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Apresentação Pública da 4ª e última sessão do Workshop que promovemos e que decorre neste momento sob a orientação de João Luís Macedo.

Registos Fotográficos O JARDIM DA DONA CLARA

2008-05-20T11:51:00.005Z

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Caros Amigos,

momentos importantes merecem registos. Assim o foi. O Jardim da Dona Clara foi levada a cena no auditório da Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, e tudo correu bem!

Os parabéns a todos os intervenientes e que dia 25 corra melhor ainda.

Ficam aqui algumas fotos.

O JARDIM DA DONA CLARA »» teatro musical para maiores de 3 anos

2008-05-11T06:02:00.014Z

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A Associação Cultural Despe-Te-Que-Suas em Co-produção com o Conservatório Regional de Ponta Delgada irá apresentar O JARDIM DA DONA CLARA, espectáculo de teatro musical destinado a maiores de 3 anos, no auditório da Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, nos próximos domingos, 18 e 25 de Maio, pelas 17 horas.

Ficha Técnica:

TEXTO João Madeira

ENCENAÇÃO Nelson Cabral

REALIZAÇÃO PLÁSTICA Patricia Alves

MULTIMÉDIA Paul Coutinho

PRODUÇÃO EXECUTIVA Pedro Tavares

INTERPRETAÇÃO:

..........Ana Paula Andrade piano

..........Cármen Subica canto

..........Duarte Alves trompa

..........Mariana Pinheiro canto

...

..........Natália Ferraz violoncelo

..........Nelson Cabral narração

..........Sérgio Gonçalves guitarra

...

Um cheirinho:

A Dona Clara, senhora de certa idade, vai de férias e deixa, por esquecimento, os animais sozinhos no jardim da sua casa. Este jardim, de dia para dia, vai sofrendo as consequências próprias do abandono humano, tal como folhas secas em abundância espalhadas por todo o lado, flores que murcham por falta de água, a água do lago acastanhada por não ser mudada, etc.
Os animais decidem meter mãos à obra para que a situação não se degrade ainda mais. Curiosamente, a limpeza e manutenção de jardins não são a sua especialidade, por isso, perante as dificuldades do serviço, estes decidem accionar os instrumentos musicais que cada um incorpora para fazerem música, de modo a que haja alegria no trabalho. Mas o Cão Sebastião só pensa em dormir; as Gatas, Chinela e Sapata, preferem brincadeiras e correrias; e o Cisne Sentido é muito autoritário a distribuir tarefas, mas preguiçoso a executá-las. Até a Abelha Abelhuda aparece para impor ordem no trabalho. Mas os seus castigos (ferroadas) só pioram a situação, o que a leva a partir daquele jardim, triste consigo própria.
Até que chega ao dia do regresso da Dona Clara…

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As Composições:

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Romance de Camille Saint-Saens (1835-1921)

Le Cygne de Camille Saint-Saens (1835-1921)

El Abejorro de Emilio Pujol (1886-1980)

Duetto Buffo di Due Gatti de Gioacchino Rossini (1792-1868)

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O Jardim da Dona Clara de Cármen Subica

O espectáculo "O Jardim da Dona Clara" conta com o apoio da Presidência do Governo dos Açores/ Direcção Regional da Cultura e da Direcção Regional da Juventude

Despe-Te-Que-Suas WORKSHOPS/08

2008-04-28T22:43:00.030Z

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MÚSICA IMPROVISADA
por JOÃO LUIS MACEDO

21-24 Maio

Anexo Pousada da Juventude de Ponta Delgada

Qualquer material produtor de som.

Dirigido a músicos e a não-músicos, interessados em promover a criatividade e o imaginário, através do som, e em integrar a diversidade estética que caracteriza o panorama da música contemporânea.

Consiste em três sessões de experimentação em colectivo e uma quarta realizada em público.

improvisação é libertação – assim era e assim é

Este workshop será dinamizado por João Luís Macedo, músico guitarrista, formado em Guitarra Clássica e que tem incursado pela nova música improvisada, actuando com figuras de destaque do nosso país.

horário: pós laboral

inscrições/ informações: 91 100 41 57
despe.te.que.suas@gmail.com

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CRIATIVIDADE E TREINO DO ACTOR
por NELSON CABRAL

27mai - 15jun

Maio: 27, 28, 29, 30, 31
Junho: 3, 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 14, 15

Anexo Pousada da Juventude de Ponta Delgada

- Jogos de disponibilidade mental e corporal, de grupo, de confiança, de energia, de ritmo;
- Jogos de acesso ao inconsciente criador que manifestam as condições necessárias ao acto criativo;
- Exercícios reveladores da consciência de si próprio, do seu corpo, e dos outros;
- Exercícios de estimulo da expressão corporal e oral, dentro e fora do jogo dramático.
- Exercícios de voz e exploração sonora, a descoberta das possibilidades sonoras, quer da voz, quer do corpo como produtor de sons;
- Exercícios de Improvisação dramática, orientada a partir de estímulos diversificados;
- A Linguagem teatral, sentido teatral e verdade teatral;
- O contacto com o texto dramático e não dramático;
- Construção e consolidação da personagem.

No final deste workshop, será apresentado ao público o seu resultado, sob a forma de exercício/espectáculo.

Nelson Cabral é Actor e Encenador, nascido há 35 anos em Ponta Delgada, Açores.
Concluiu em 1997 o Curso de Formação de Actores na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Porto. Desde aí, tem trabalhado em Companhias de Teatro, como o Teatro da Garagem, Teatro da Cornucópia, Artistas Unidos, Cassefaz, Escola de Mulheres, Seiva Trupe, Chapitô, entre outras, assim como em inúmeros projectos independentes.
Nos Açores, desde 2005, tem dirigido vários espectáculos, com produção da Associação ArtePalco (São Miguel) e Grupo de Teatro Muitieramá (Lajes do Pico).
Paralelamente, tem participado como actor, em séries e telenovelas.
Faz locuções e dobragens áudio.
Estende a sua actividade à Formação Teatral, desenvolvendo workshops de "Criatividade e Treino do Actor" em diversas associações culturais, escolas e grupos de teatro.
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horário: pós laboral

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inscrições/ informações: 91 100 41 57

despe.te.que.suas@gmail.com
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Os workshops Despe-Te-Que-Suas contam com o apoio da Presidência do Governo dos Açores/ Direcção Regional da Cultura e da Direcção Regional da Juventude.

O JARDIM DA DONA CLARA

2008-04-22T19:31:00.013Z

...

Já está confirmada a data e local de estreia deste espectáculo de teatro musical, destinado a crianças com mais de 3 anos, e restante familia e amigos:

Auditório da Biblioteca Pública e

Arquivo Regional de Ponta Delgada

Domingos - 18 e 25 de Maio

17 Horas

Corre o ano de 1998 e o Teatro da Garagem escreve mais uma página na História do Teatro Português.

2008-04-14T14:21:00.007Z

É certo que o Teatro é uma arte efémera… o que aconteceu no espectáculo de ontem jamais será repetido da mesma forma… o público é outro, os actores respiram outro ar, e por muitos vídeos e fotografias que se façam, não existem condições para que o momento teatral seja novamente vivido.

Mas há acontecimentos que merecem não ser esquecidos por aqueles que os viveram. E esse reavivar da memória, ao mesmo tempo que se conta uma bonita história, bem pode servir de tónico e estimulo a todos aqueles que escolheram a expressão artística para modo de vida… a todos aqueles que “se despem porque suam”.

Vou fazer um exercício de recuo no tempo e peço que me acompanhem… 10 anos… 1998.

Em 1998, o Teatro da Garagem concluía um ciclo de cinco peças: PENTATEUCO – Manual de Sobrevivência para o ano 2000. Cinco espectáculos com a autoria e encenação de Carlos J. Pessoa. Foram cinco peças estreadas no espaço de ano e meio; O Homem que Ressuscitou, Desertos, Peregrinação, A Escrita da Água, A Menina que foi Avó.

Até agora, nada de novo…

Depois de estreado o ultimo destes espectáculos e de algumas digressões, faltava criar-se um evento para que as peças fossem mais facilmente vistas no contexto do PENTATEUCO.
Em co-produção com o Centro Cultural de Belém, lá se apresentaram, durante um mês, os cinco espectáculos estreados num ano e meio.

Mas faltava ainda o grande desafio… Os cinco espectáculos num só evento de um só dia.

O Citemor ( Festival de Montemor-o-Velho) desse ano foi o palco e o parceiro ideal para esse acontecimento.

Assim, um grupo de cerca de 300 espectadores, acompanhou o Teatro da Garagem no evento especial de inauguração do Citemor/98, que consistia na apresentação das cinco peças, em diferentes espaços da Vila de Montemor-O-Velho.
Esta maratona de teatro começou pelas 16 horas, com o primeiro espectáculo a acontecer no velhinho Teatro Esther de Carvalho; a segunda peça decorreu numa praça da vila; a terceira, e já depois do intervalo para jantar, aconteceu no palco do festival montado no interior do Castelo; o quarto e quinto espectáculos aconteceram no magnífico cenário natural do Castelo de Montemor-O-Velho.
No ultimo espectáculo, ao último acorde, à ultima fala, ao ultimo rasgo de iluminação, e parecendo tudo tremendamente acertado, respondeu o relógio da igreja a dar as badaladas das 5 da manhã… e respondeu um galo que começou a cantar… e responderam os espectadores com a ovação que se esperava.

Quem lá esteve nesse dia, público e garagianos, sentiram-se como que a fazer História.

Gostava de deixar aqui os nomes de todos os que fizeram parte da Equipa da Garagem, os heróis que tornaram esse dia possível.
Tenho de começar pela grande e saudosa Isabel de Castro (1931-2005).

Carlos J. Pessoa, Maria João Vicente, José Espada, João Calvário, Inês Vicente, Teresa Azevedo Gomes, João de Almeida, Sérgio Delgado, Daniel Cervantes, Inês Correia, Miguel Mendes, Jorge de Andrade, Sara Duarte, João Didelet, Marco Delgado, Nelson Cabral, Anabela Almeida, Sílvia Filipe.

Numa semana particularmente feliz para aqueles que "se despem porque suam", fica aqui esta pequena grande história.
Há muito para fazer…não se estabeleçam, não nos estabeleçam limites. Esta aventura vai ser o que nós quisermos que ela seja.

* fotografia do espectáculo A Menina que foi Avó

Dia Mundial do Teatro

2008-03-27T04:18:00.011-01:00

Este ano o ITI (International Theatre Institute) convidou o actor/ encenador/ dramaturgo canadiano Robert Lepage para ser o autor da Mensagem Internacional do Dia Mundial do Teatro.

Hoje, por tradição, em todo o mundo e onde quer que se faça um espectáculo de teatro, a mensagem é traduzida e lida ao público, antes ou depois de cada actuação.

MENSAGEM INTERNACIONAL
DIA MUNDIAL DO TEATRO/ 2008

"Existem várias hipóteses sobre as origens do teatro, mas aquela que me interpela mais tem a forma de uma fábula:

Uma noite, na alvorada dos tempos, um grupo de homens juntou-se numa pedreira para se aquecer em volta de uma fogueira e para contar histórias. De repente, um deles teve a ideia de se levantar e usar a sua sombra para ilustrar o seu conto.

Usando a luz das chamas ele fez aparecer nas paredes da pedreira, personagens maiores que o natural. Deslumbrados, os outros reconheceram por sua vez o forte e o débil, o opressor e o oprimido, o deus e o mortal.

Actualmente, a luz dos projectores substituiu a original fogueira ao ar livre, e a maquinaria de cena, as paredes da pedreira.

E com todo o respeito por certos puristas, esta fábula lembra-nos que a tecnologia está presente desde os primórdios do teatro e que não deve ser entendida como uma ameaça, mas sim como um elemento unificador.

A sobrevivência da arte teatral depende da sua capacidade de se reinventar abraçando novos instrumentos e novas linguagens.

Senão, como poderá o teatro continuar a ser testemunha das grandes questões da sua época e promover a compreensão entre povos sem ter, em si mesmo, um espírito de abertura?

Como poderá ele orgulhar-se de nos oferecer soluções para os problemas da intolerância, da exclusão e do racismo se, na sua própria prática, resistiu a toda a fusão e integração?

Para representar o mundo em toda a sua complexidade, o artista deve propor novas formas e ideias, e confiar na inteligência do espectador, que é capaz de distinguir a silhueta da humanidade neste perpétuo jogo de luz e sombra.

É verdade que a brincar demasiado com o fogo, o homem corre o risco de se queimar, mas ganha igualmente a possibilidade de deslumbrar e iluminar."

Robert Lepage

# foto de Bill Cooper do espectáculo 1984, dirigido por Robert Lepage e produção da The Royal Opera House/05, a partir da novela de George Orwell.